De Madonna en Kind met Sint-Jozef van Paolo de la Cruz: Een ontroerend beeld van goddelijke liefde in pre-koloniaal Manilla!

Het werk “Madonna en Kind met Sint-Jozef”, toegeschreven aan Paolo de la Cruz, een prominente kunstenaar uit het 15e-eeuwse Manilla, is een schitterende illustratie van de religieuze devotie die tijdens deze periode in de Filipijnen heerste. Dit schilderij, uitgevoerd op houtpaneel met verf gemaakt van natuurlijke pigmenten, is een meesterwerk van fijngevoeligheid en expressie, waardoor het tot een waardevol document wordt voor de kunst- en cultuurgeschiedenis van de archipel.

De compositie toont de Heilige Familie in een intieme setting. De Madonna, gehuld in rijke gewaden die haar goddelijke status symboliseren, houdt haar zoontje Jezus met liefdevolle blik aan haar borst. Sint-Jozef staat aan de andere kant van de Madonna, zijn lichaam licht gebogen alsof hij hen beide beschermt.

De gezichten van de figuren ademen een serene schoonheid uit. Jezus’ ogen stralen een onschuld en wijsheid die passen bij zijn goddelijke natuur. De zachte curve van Maria’s lippen suggereren een diepe liefde voor haar zoon. Sint-Jozef kijkt met een combinatie van respect en bewondering naar de heilige moeder en kind.

Paolo de la Cruz demonstreert in dit schilderij een diep begrip van menselijke emoties. Hij weet de kijker te raken met de authenticiteit van de uitdrukkingen op de gezichten van de drie figuren.

De achtergrond van het schilderij is eenvoudig maar elegant. Een gouden halo omringt de hoofden van Maria en Jezus, wat hun goddelijkheid benadrukt. De zachte, diffuus licht zorgt voor een mystieke sfeer, versterkend de religieuze betekenis van het werk.

Techniek en Materialen:

De “Madonna en Kind met Sint-Jozef” is een mooi voorbeeld van de verfijnde schildertechnieken die in het pre-koloniaal Manilla werden toegepast. De lijnen zijn soepel, de kleuren harmonisch en de details nauwkeurig. De schilder heeft gebruik gemaakt van natuurlijke pigmenten zoals:

• Lapiz Lazuli: Voor de rijke blauwe kleur in Maria’s mantel.
• Vermiljoen: Voor de roodbruine nuances in Sint-Jozef’s gewaden.
• Oker: Voor de goudgele tinten in de achtergrond.

Het gebruik van deze natuurlijke pigmenten, gecombineerd met de verfijnde schildertechnieken, heeft geresulteerd in een schilderij dat na eeuwen nog steeds zijn levendige kleuren behoudt.

Symbolische Betekenis:

Naast de evidente religieuze betekenis, bevat het schilderij ook symbolische elementen die dieper liggen dan wat het oog op eerste gezicht waarneemt.

Deze symbolen voegen diepte toe aan de compositie en nodigen de kijker uit om na te denken over de boodschap van liefde, bescherming en goddelijke aanwezigheid.

Paolo de la Cruz: Een Mystereuze Kunstenaar:

Helaas is er weinig bekend over het leven van Paolo de la Cruz. We weten dat hij een invloedrijke kunstenaar was in 15e-eeuws Manilla en dat zijn werk gewaardeerd werd door de elite. Zijn schilderijen, vaak religieus van aard, werden gebruikt voor privédevotie en voor versiering van kerken en kloosters.

Een erfgoed te bewaren:

Het schilderij “Madonna en Kind met Sint-Jozef” is een waardevol stuk van het Filipijnse culturele erfgoed. Het getuigt van de artistieke vaardigheid, religieuze devotie en historische context van pre-koloniaal Manilla. Het werk verdient zorgvuldige conservering en restauratie om toekomstige generaties te laten genieten van deze schitterende kunstwerken.

Het schilderij prikkelt onze fantasie en doet ons nadenken over de geschiedenis, religieuze tradities en artistieke uitdrukking in de Filipijnen tijdens de 15e eeuw. Het is een stille getuige van een tijdperk dat lang voorbij is, maar waarvan de schoonheid en boodschap nog steeds voelbaar zijn.